NA.PAREDE
Viver da Arte, do Design, ou de outro talento nato que temos, quem não gostaria?
O intuito desta página “Na Parede” é perceber a essência e o propósito do artista, designer ou alguém interessante e sem rótulo específico, diante de seu trabalho autoral, investigativo, questionador, e tão pessoal. A ideia é estimular em cada leitor essa proximidade com a sua própria essência lembrando do que nos traz felicidade e sucesso de fato.
Quando você pega um bom repertório cultural, junta com aquele talento genuíno, uma mente efervescente, bipolar e mistura com peculiaridade você chega em Káren Khachaturov.
Um jovem fotógrafo de 28 anos, que mora em Yerevan, na Armênia e que, como muitos de sua geração, se fez autodidata na profissão, começa a ganhar personalidade e voz dentro das artes quando resolve explorar o surrealismo no minimalismo, produzindo séries "conceituais" como ele mesmo coloca.
Conhecemos seu trabalho pelo Pinterest e pra nossa alegria e uma ajudinha da santa internet, pudemos trazer um pouco do universo do Káren até você!
KÁREN KHACHATUROV
EM QUE CIDADE VOCÊ VIVE? É A SUA CIDADE IDEAL?
Eu moro em Yerevan, mas meu lugar é Nova York, com certeza.
QUAIS SÃO OS SEUS 3 VALORES INEGOCIÁVEIS, QUE SEM ELES, VOCÊ NÃO CONSEGUE TRABALHAR?
Motivação
Emoções
Alegria
SE VOCÊ PUDESSE ESCOLHER UMA DAS SUAS SÉRIES PARA REPRESENTAR SEU HUMOR PARA O MOMENTO ATUAL, QUAL SERIA?
Eu tenho sentimentos confusos agora, é um pouco difícil!
COMO VOCÊ ESTIMULA SUA CRIATIVIDADE?
Eu sou bipolar.
POR QUAIS LUGARES JÁ EXIBIU SEU TRABALHO?
China, Yerevan, Israel, Nova York, Austrália, Geórgia, Canadá e etc...
QUAL É O SEU OBJETIVO DIANTE DA FOTOGRAFIA?
Bem, para ser exibido nos maiores museus e, afinal, para deixar algo atrás de mim
O QUE VOCÊ ACHA QUE ESTÁ SE RECUPERANDO DA INFÂNCIA E APLICADO AO SEU TRABALHO E POR QUÊ?
Talvez criatividade e falta de preguiça
COMO VOCÊ VÊ A MISTURA DE SURREALISMO COM MINIMALISMO?
Isso é uma combinação que eu adoro trabalhar
QUAL É O SEU RELACIONAMENTO COM AS CORES QUE VOCÊ USA NO SEU TRABALHO?
Essa é a parte da utopia nas minhas fotos
COMO VOCÊ CRIA A MENSAGEM POR TRÁS DE CADA FOTO?
Eu penso muito
QUE CONSELHO VOCÊ DARIA PARA UM FOTÓGRAFO QUE ESTÁ COMEÇANDO UMA CARREIRA?
Acredite no que faz e trabalhe o máximo que puder
O QUE É AMOR PARA VOCÊ?
Prazer e tortura ao mesmo tempo
DOIS DESEJOS QUE VOCÊ GOSTARIA PARA O MUNDO?
Paz e Sorte
O QUE VOCÊ ENTENDE COMO SUCESSO?
Os benefícios após o trabalho duro
O QUE TE INCOMODA E POR QUÊ?
Meu país e minha saúde mental
QUAL FRASE VOCÊ ESCOLHERIA PARA TATUAR EM SEU CORPO?
YOLO - you only live once. (Literalmente, você só vive uma vez)
@karen_khachaturov
khachaturov1992@gmail.com
A Tati é uma amiga querida que acompanho o trajeto há alguns anos. Enquanto seguia a carreira de estilista (depois de apresentar uma coleção em madeira na faculdade) por diversas marcas importantes, assistia ela criando peças como uma mesa de centro nascendo de cabos de vassoura, sex toys saindo de pedras naturais (que gerou a Mitra) e restos de móveis virando peças de contemplação e uso. Se tem alguém que merece viver
disso é ela!
TATI FREITAS
DE ONDE SURGIU A IDEIA DE TRANSFORMAR LIXO EM LUXO?
“Eu comecei a fazer as peças em um momento ruim. Tinha terminado um
relacionamento de 8 anos em que estava casada, terminado a faculdade, sem trabalho e
sem dinheiro. Um caos!
Em um passeio despretensioso pelo bairro de Moema, encontrei um senhor que me levou até um ferro velho para ver algumas peças, e quando notei, já estava voltando casa com várioentulhos. Passei alguns dias olhando para tudo aquilo e tentando compreender minha identificação diante daquilo. Comecei a me comparar à uma das peças, uma cadeira. Era eu lá: toda cagada, estropiada e destruída!”
“Foi então que pensei o que ela (e eu) poderia ser no futuro e comecei a escrever. Eu sempre fiz esse processo de escrita, coleciono diários desde criança e estava lá de novo, escrevendo.”
Após um sonho em que ela conta "me via distante, mas toda borrada, era tudo transparente, algo meio que nebuloso", foi que entendeu o material que utilizaria para ressignificar a cadeira. Viu o futuro da peça e consequentemente o seu! "Escolhi o acrílico porque o futuro seria transparente, afinal você planeja, organiza, desenha, faz planilhas, mas não é algo palpável e tangível".
"Não consigo mudar o passado e que eu tenho é o presente, para construir com as ferramentas que tiverem disponíveis na hora."
Ela conta que enxerga nas peças um passado vivido por nós, com marcas, dores e história unido à ânsia do futuro. Assim, materializa isso no presente, algo que para ela soa quase como um autorretrato.
Quais são seus 2 valores inegociáveis, aqueles que sem eles você não consegue trabalhar?
"A autenticidade do meu trabalho que reflete a minha verdade, a honestidade com aquilo que me proponho a fazer e consciência de que preciso da ajuda de outras pessoas para realizar e concretizar minhas ideias."
Qual é o seu propósito diante do design/criação?
"Enxergar possibilidade no lixo. Porque são as peças que ninguém quer mais. Comecei meu trabalho como forma de expressar como eu me sinto e, no final, quando rolou o reconhecimento, significou saber que não estava sozinha." Como por exemplo, Tati conta de um e-mail que recebeu de um garoto de 15 anos no Texas agradecendo pelo trabalho e dizendo que se identificava e que se via na peça.
Três desejos que você gostaria para o mundo?
Igualdade Social, Educação e Empatia.
Que conselho você daria para um designer/artista que esteja iniciando carreira?
"Siga a sua verdade, feche os olhos para tudo que você está vendo, porque no final a fonte é a mesma. Somos bombardeados por notícias sobre o que o vizinho está fazendo e parece que no final é tudo igual. Então, não perca sua essência!"
O que é amor pra você?
"O amor é o oposto do egoísmo!"
O que entende como sucesso?
"Sucesso é estar bem, em paz, sem ansiedade."
O que te incomoda?
"Agressividade. Falar alto!"
Você enxerga suas peças como arte ou como design?
"Não gosto de rotular isso. Cada pessoa enxerga a peça como aquilo da maneira que é melhor para si"
"Sempre tive uma inquietude de não querer estar onde eu estava. E ao mesmo tempo essa inquietude que não me deixou me perder de mim mesma."
Como é trabalhar com o acrílico?
"Tivemos bastante trabalho, no início, por conta do material não conversar com a madeira, tecnicamente falando. Nenhuma cola pegava na hora unir os materiais, nem mesmo super bonder! Então, algumas das primeiras peças foram feitas com cola porém não é possível sentar. Até chegarmos em uma técnica de encaixe, outra com resina e uma cola importada. Além disso, ultimamente estamos optando por acrílico reciclável."
Onde você encontra as peças para restauração?
“Em descartes de antiquário. Já tenho algumas pessoas que trabalham comigo, que sempre que pinta algo interessante me avisam que irão jogar fora!"
''Às vezes você tem um sentimento interno mas não tem o conhecimento necessário para reconhecer que aquilo é uma ideia de um design, por isso é tão importante distribuirmos
conhecimento, podemos abrir portas para pessoas que podem não saber o talento que têm.”
Como fazer uma peça que custava R$1,00 custar $10.000,00?
"O acrílico é um material caríssimo e a mão de obra especializada é extremamente escassa então o processo todo encarece o resultado final. A única pessoa que se propôs a me ajudar, no momento, foi o Seu Nivaldo de 86 anos que fica o dia todo na oficina comigo. Levo em média um mês para terminar uma peça. Sou muito perfeccionista e cada peça é única para entendermos qual técnica será melhor a ser aplicada."
Qual é sua intenção com sua arte?
"Eu faço porque eu preciso fazer. É algo como a minha terapia e só depois coloco à disposição para venda."
Qual foi o lugar mais inusitado que sua peça já foi?
"Foi para um Primeiro Ministro da Eslovénia!"